流光掠影间的精彩

    电影对很多人来说是再熟悉不过的一种媒体形式，从卓别林的默片时代到现在的数字电影时代，电影已经陪伴了人类社会上百年之久。荧幕上的一颦一笑，一言一行，吸引着每一个观众。光影间呈现的角色与世界，或迷离，或虚幻，或平实，或绮丽，让无数的观众为之沉迷。究竟是何种魔力，能让电影艺术在社会艺术领域有种如此举足轻重的地位？

    我想，那就是电影艺术，在点点光影间，所蕴藏的表达魅力和现实意义。

    电影，简单说来，就是生活的片段，一定背景设定下的角色，通过生活片段的组合，而达到讲述一件故事的目的。与文学和戏剧不同，电影的表现直接而明显，完完全全的场景再现，其带给观众的代入感绝非其他艺术形式可比。电影是声，光，影的艺术，无论是现实中曾经存在过但已经消失的泰坦尼克号，还是完全形成在编剧脑海中的潘朵拉星球，电影都通过实实在在的光影将它呈现在观众面前。影像声效的完美呈现是一个好电影所必有的基础，能否将观众从电影院的座椅前带到影片所营造的世界中，是一个电影能否成功的基石，但是，电影的优秀与否，其远不止于此。

    电影所展现的是摄像机下的影像，这就意味着电影并不是完完全全的原景还原，电影可以通过每一个细节来突出人物或事件，它不需要戏剧一样的夸张表现，只需要一个精巧的镜头运用，就能让观众心领神会。电影没有电视剧那样长久的篇幅，当有必要推进情节的发展时，合理的暗示与事件选择是非常重要的。电影是纪实的艺术，角色是在这个虚拟世界中生存的个体。如何选取合适的片段与细节，让一些现实生活中常常发生的事在影片中起到特殊的作用，让不同的事件串联来突出影片所表达的主题，以带给观众特别的感受，这是电影艺术其表达艺术的精髓所在，也是每一个电影人所必生追求的目标。优秀的影片必然是具体的，现实的，没有关于思想和哲学的高谈阔论，有的只是具体的事件和角色。缺乏深度的导演喜好构建一个特殊的事件来突出主题，喜好通过高谈阔论来表达主题。这无疑是一种虚浮的形式，观众就好像在听枯燥的课程，因为在这种影片中，事件和角色仅仅是为主题而存在，这种脱节的表达方式无疑是不成熟的。

    出色的电影总有着特殊的感染力，其秘诀就在于通过现实的具体再现来突出现实意义。好的电影由角色塑造主题，而不是依附主题来创造角色。周星驰的喜剧被奉为经典，很大一部分原因是他影片中那种独特的市井气息。无论是《喜剧之王》里的无名龙套，还是《功夫》里的小混混，影片的主人公一开始永远是一个徘徊于社会底层的小人物。日常生活中的糗事笑料，让观众哈哈大笑的同时，也深刻的感受到了一个小人物的不易。而在这一个个看似无可救药的草根人物中，却蕴藏着一些难得的品质。无论《喜剧之王》里尹天仇对演艺事业的坚持与努力，《功夫》中阿星内心一直存留着的正义感。以及最后小人物成为了大人物的结局。笑料频频的背后，观众感到的是一段成长史。并非每一个人都是大人物，但是每一个人都可以有自己的坚持与向往，这是周星驰所要表达的主题。也是其影片浓浓市侩气息下所隐藏的现实意义。而也正是这种反差，让很多普通的观众产生了共鸣，因为，对于很多人来说，他们不能拯救世界，但是或许可以把握自己珍惜的人；或许不能闯荡江湖，但是可以在社会洪流的摸爬滚打中，坚持着自己的理念。无论是潘朵拉星球上为了守卫家园而战的纳美人，还是在混沌中自我救赎的肖申克，抑或是为一个普通女孩独自对抗黑帮的里昂。一部有深度的电影，往往通过一个个具体的事件勾勒出一个个富有人性魅力的角色，凸显出人性的光辉以及对于现实的意义。只有这样的电影，才能让观众在走出影院之后，内心有着真正的感触。一部电影正如一本书，但它没有书本那般的抽象，流光掠影中的精彩，给人以更直接，更具象。而正是这种具象的表达方式，让电影表现深度的方式变得独有魅力，也正是这种与现实高度重合的艺术，才让影片的现实意义更好的体现！